1。 灵感：这年。新工作之后，我发觉对旋律的灵感完全没有了。不管是外间有怎么样的刺激或是情绪有点低落的时候。可能现在现实的东西在周围越来越多的缘故。。。我几乎更改了原来的90％所有生活模式。
2。 我拼命在寻找一些更趋机械化的感觉，这需要技术支持。
3。 PCM波表的合成器： 这数字化的东西几乎和所有模拟和实验电子元素对立，但是我确实需要这个东西去区分那些听来非常重重复复的减法合成器。不管人们收藏了多少模拟合成器，往往就是为了声音那么一点区别而达到病态的境地。比方说几乎你可以在所有合成器中找到sine wave的303和909的声音，但是你却非得要得到那些将干声和软件的湿声区别开来而拼命得到一个不是摆设却类似自我眩耀的原始设备。如果这没有wavestation的软件版本。我会选择一个价格更便宜的二手wavestation RACK, 但是除非你真的坚持16BIT精度的vst会比12bit的硬件差。
4。 音序器，这是一个用在N-the Noise 中的音序器，我写了它以为我提供了一个实验的声音方案。

这里下载：

 

 

 

analog_of_melancholy
by f.k.y

 

klick here to download

http://electro-music.com/forum/phpbb-files/analog_of_melancholy_122.mp3

 

 

很少再花钱买唱片了，难得继续追随DM 的影子，Playing the Angel是我一直想买的唱片，我曾经想买个正版的碟子。 Playing the Angel可以听到DM对大量失真效果器的迷恋，在Precious这首歌一次带回80‘s式的黑色旋律。就是现在网站上的音乐。

 

 

 

 

封底插页是某个海岸城市的照片，THE SEA AND CAKE的音乐总使人联想到沙滩，阳光和咖啡，如果象大家一样都称他们为后摇，也绝对是唯一的最纯真的乐团。。。

 

 

 

另外还买了一些：　Dj Shadow Outsiders,  Thom Yorke : Eraser, Vines 和　Takk..Sigur Rós　和　Keane的旧唱片。

 

 

 

 

an electro synth-pop

 

Music, Words / Synth and mix :  f.k.y
Vocal： Kai

http://electro-music.com/forum/phpbb-files/sunshine_5pm_191.mp3

 

 

 

 

 

Like a child your face is shy
Fall behind
Under the sunshine across the sky
Without the time in my eyes
Aproaching the night playing the mind
Across the other ocean
Fly away

 

when the shadow walks off with the seal, but we just feel sick

 

Far away from the faiths, to where behind the sands
Far away from the griefs, to where behind the xyst
Far away from a weepy, till we born again

下载：

http://electro-music.com/forum/phpbb-files/satellite_broadcast_4am_190.mp3

Lead synth:  NI Massive Patch

Drum patch: NI Absynth4 drum patch loop / kontakt 2 with tons of samples created from Reason 3.0

Pad:  NI Absynth4

Sampling from DavidLetterman’s LateShow /water from hotel

 

recorded by Ableton Live and mixed with Nuendo 3 & Wave SSL tools/L3 

 

 

Autechre 訪談

出處：Fader 雜誌第四期（1999年11月發行）
翻譯：謝仲其 wolfenstein
原文自http://www.faderbyheadz.com/fader/fader04.html
中文翻译出自http://blog.recorderz.org

 

 

 

──你們製作音樂用的器材是隨時間不斷變化進化的，能否簡單回溯一下其變遷過程？
「我們用過不少機材呢。一開始是 Casio SK-1 與兩台磁帶機，我們把它們都徹底玩透了。當時是用小段的 digital delay 作 loop，後來才開始買鼓機與四軌混音器。鼓機一開始是買606，後來也弄到 R8、Juno、202 等等。從弄到 Ensoniq 的 EPS，才稍微知道採樣器的使用方式，開始作採樣，這是最大的轉機吧。之前雖然有 Casio SK-1，但其實是把採樣器當合成器來用。弄到 Ensoniq EPS，可能是最重要的事件我想。後來又買了 ASR-10，從那之後就不斷透過各種變化尋找新的手法。長越大越明瞭的是，我們在挑選器材上有一段曖昧的分界時期。幾年前還會直說什麼器材好、什麼器材不好，如今則是更開放的狀態。這幾年比較有一點錢，可以試試各種器材，才漸漸知道什麼器材值得一買，什麼器材不值。三年半前有了 Mac，首先會作的就是把大段的聲音檔作剪貼。第一次發現 FFT 時，那真是瘋掉（笑）。還有 AM（振幅調變）、sample cut-up、start point manipulation、granulation（顆粒合成），這些真是太讚了，當初用 ASR-10 深入採樣世界時，就是想弄出這樣的東西。後來發現好幾個顆粒合成的程式，它們也就理所當然成為我們下一步的興趣對象。如今光 FFT 與顆粒合成就有多得嚇人的聲音調變法。我們對各種發展平台都有興趣，不過經濟性來說最有趣的，應屬 Supercollider 了，要小規模作 FFT 最好玩的就屬它了。有 G3 的話可以即時作 FFT，很厲害的。FFT 就是指傅立葉再合成，將聲音檔案以不同的頻率、振幅組成的波段合成出來，而這些波段資訊也可以另作合成。Audioscope 與 Metasynth 也是基礎的 FFT 程式。最近我覺得我們已經到達下一階段的知識了。」

──哪張專輯開始用到 Mac？
「『Tri Repetae』吧。雖然我們巡迴演出時只用 laptop，但在錄音室裡不會排除電腦以外的器材。雖然電腦可以作為其他器材的代用品，但也不能捨棄器材的可能性。我不認為有必要光靠一台電腦造出全部的聲響，至少到目前為止。雖然也是有經過希望這樣搞的時期，但還是覺得能用手碰到的器材比較好。如今的電腦對我們來說，真正必要的只有速度而已。不過，操弄聲音的方式實在有太多太多種，如今我們的目的總而言之就是做別人沒做過的。我很討厭聽誰誰誰的唱片就想到：?這就是今年的程式！?或者?這就是今年的 patch！?我很反對這種追逐流行的態度。」
──那，像你們在聽其他人的唱片，也還是覺得音樂的部分比較重要嗎？
「當然。比如說這位有沒有 feeling 之類的。最近聽的曲子中，有技術上很驚人的，但也有很多只是從網路上下載個 patch 就作首曲子，一點創造性沒有。當然技術性的發展是很重要，像 Supercollider 這樣的軟體，開啟了許多可能性，讓大家都有可能進入這個世界來創造聲音。」
──請談談『EP7』的製作。
「我也不知道該從何談起。這些曲子多半是我們鑽研自己做的新玩具所產生的。雖然不能完全自動生成曲子，但可以基於當時給入的資訊，patch 自己命令 patch 來作。還有把 Mac 串接起來、使用 cellular automaton（細胞自動機）、使用 stolen life technology，讓我們的 patch 可以藉此生出音樂。在這張 EP 我們盡可能不用親手去剪製的東西，盡量嘗試用 patch 去完成作業。聲音合成方面非常簡單，重點都擺在編序方面，讓 patch 去模仿我們以往所作的編序。我是不知道成不成功啦（笑）。雖然常會覺得，為了前進一步往往會後退兩步，但總是往有趣的方向前進。平常要手動的東西，看電腦來執行也是滿有趣的（笑）。」
──你說的玩具是指電腦的 patch 吧。有實際在改造硬體嗎？
「大半是在電腦裡，有時會用電腦當鼓機的 trigger，再取鼓機的輸出。不過 EP 中大部分聲音是用電腦作的。這張 EP 與其說是真正的樂曲，不如說是日記一般的東西，只是當時我們發展 patch 的副產品而已。這次比以前的作品作了更多 patch 出來。技術上是前進了許多，但我想外表上是看不出來的。大家都還以為我們是用普通編序器編出來的（笑）。我們在作的，也絕不只追求技術上的進步，主要都是單純的想嘗試而已，是因為有趣才作的。我們也試作了好幾個可以依據規則自動產生流行音樂的 patch。有個 patch 只要輸入聲音，就可以吐出像 John Lennon 的曲子（笑）。這些東西不會拿來發表，只是作著好玩的。五年以後，大家都可以擁有有自動產生音樂能力的電腦，只要把參數設定好，電腦就會吐出曲子出來，只是不知道大家想不想這樣做就是。一首曲子要打入流行榜，必定要遵守好些個規則，那幹嘛不乾脆一開始就用這些規則作音樂就好了？如今流行榜上的音樂，就算是說用電腦自動作曲的也不會覺得奇怪。以後的主流音樂製作人，只要把電腦插上電源，將聲音載入 patch裡，再調整一下參數，一首最新單曲就出來了（笑）。」
──你們馬上就開始新作的錄音了，能否透露會是怎樣的作品？有什麼概念之類的嗎？
「從來就沒有什麼概念。我們就是運用 patch 錄一些聲音輸入腦中，最後輸出作成曲子而已，好像每天寫日記一樣，天天檢查會出現怎樣的東西。到了年底把聲音重聽一遍，決定能不能成為一張專輯，也有可能沒有成為專輯的價值。我們是非常開放地去嘗試，什麼結果都有可能出來。我們盡可能增加工具，將調色板擴充到最廣。比如說配合旋律變化產生節奏的 patch，看到底是想作什麼。我們沒有一個固定的工作方式，反而我們的動力來源其實就是不斷將器材配置改來改去，將自己的習慣破壞是我們的興趣。因此，也沒辦法預先說作品會變成怎樣，反而是希望得到我們想像不出來的聲音。不過說來，最後成品的樂曲，一定會在某處加入我們喜愛的音樂元素就是。」
──你們有在注意 Supercollider 等引入亂數元素的軟體嗎？
「亂數本身其實毫無意義。『EP7』完全沒有亂數的要素喔，只有運用演算法的 patch，或者自我參照的循環性 patch 之類的。也就是說，如果 bassline 這樣跑的話節奏要這樣變、節奏變這樣時 bass 就會變那樣之類的動態系統。這樣去跑的話，patch 自己就會去尋找資訊。如果有太多資訊交纏在一起的話，就沒有辦法進行觀測了。物理系統不可能作到的運算法，在電腦裡可以作到。這與 MIDI 之類的現代錄音室技術可說是全然不同思維的做法，必須用完全不一樣的思考方式。因為 Supercollider 很適合自家拿來作合成，之後一堆唱片就都充滿這軟體的聲響了。最近 Supercollier 確實很受矚目，不過那是因為作音樂又有拿電腦學位的年輕人增加了吧？關於 Supercollider 的資訊大概網路上都有。我剛說這軟體是最有趣的，但其他還有一大堆軟體。我的電腦裡大概有五年份的軟體塞在裡面，就算從今以後都不上網，到死也用不完。一半以上的軟體甚至都還沒查看過。一個軟體要到完全理解，就要花掉一年。不知道哪時才會有百分之百什麼都做得到軟體啊？我想以後介面會作得更好，畫面上的數字要更少、用更多顏色、更容易看懂。還有滑鼠要更容易運動。現在的軟體只能在螢幕一個四角形裡面動，也沒辦法直接操控聲音。不過今後可能會有更簡單的，比如說橡皮滑鼠三個接起來，只要握著就可以產生各式各樣的聲音。最近 Supercollider 版本更新，用舊版的人就不得不去更新版本。我是滿討厭寫程式的。說實話，與其用電腦語言，我還比較喜歡在畫面上擺弄各種不同顏色的箱子。」
──那你會比較喜歡 MSP 嘍？
「不，也不能這樣說。自己做的 patch 就算內容再怎麼複雜，使用時也必須是直覺式的介面，那種一步一步都要設想好的程式我真的沒辦法，不能順著感覺用不行。所以我們做的大部分 patch 都是可以自動去跑的，不用一直在那動它。比起螢幕上有五千個 fader(笑)，我希望三個就可以控制得了。Patch 要作創造性的使用時，必須盡可能不用想就可以用。只有自己製作系統時，那就非用到腦袋不可了。Patch 不能一看就懂是不行的。不過，說不定我這想法到下星期又變了。不讓想法進化是不行的，兩星期後，說不定就可以作出比現在處理速度快二十倍的 patch 了，所以不對變化作出對應是不行的。最近因為都在用同樣的工具，不時會有?慘了，搞得跟人家聲音一樣嘛?的狀況。現在有點像 moog 剛問世時的情況，要出現多樣性我想還要再多花點時間。」

──能否說明一下，你們作出 patch 之後，是如何創作曲子的？
「就讓 patch 去跑，跑的時候即時控制，錄下產生的聲音，而輸出的資訊則保存在其他物件或 patch 裡。這些可能又以其他型態使用，或者切掉不要的部分，或者再加上其他處理。基本上編輯與後製很少，盡可能直接就拿產生的聲音用。一小時份量的聲音可能就作成五分鐘的曲子。『EP7』裡很多是切取自很長的聲音檔。若 patch 跑了大概三分鐘，覺得需要一個結尾的話，就把 patch 調整成與之前相反的狀態來跑，就可以得到對稱的曲子。也可以作出到了某個時間點就開始衰退的 patch。旋律到了某個 key，或節拍到達某個密度，曲子就結束了。在這情形下，曲子會變成三分鐘或七分鐘我們也無法預測。比如說節拍越來越激烈，到了最高潮後就出現不同的聲響。對我們來說，因為作曲牽連到的元素太多，所以到曲子完成前都不知道會變成怎樣的聲響。不過，最近這些控制都越來越得心應手了。」

──你們會覺得不想再用 Cubase 或 Logic 之類的一般編序軟體嗎？
「沒這回事。什麼東西都不能排除掉，任何程式都有用到的時候。我們在作的事跟雕刻家一樣。雖然也有堅持只用一種工具雕刻、或者只雕一種石頭的雕刻家，但我可不是這種傻蛋（笑）。我不管是新的舊的、好的壞的、或者有瑕疵的程式，通通都會去用。」
──從你們的聲響中可以聽到 hip-hop 的感覺，你們是否有從 hip-hop 學到什麼？
「我們一直都很愛聽 hip-hop 呀。雖然我們在作曲上能夠理解那些用方程式創作的曲子，但作為一定形式的音樂則實在喜歡不來。像 Company Flow 或 RZA 這些人，雖然某種程度上已經主流化了，但他們其實顛覆了 hip-hop 這個形式。我覺得他們能在這麼狹窄的規則中作出完全不一樣的東西，讓大家覺得這是 hip-hop，非常厲害。他們的東西跟傳統 hip-hop 的共通元素很少，好像他們在非 hip-hop 領域前兩釐米的地方搞出這些東西，因此還是被當作 hip-hop。我們一直很喜歡這樣的 hip-hop。Public Enemy 的『Yo Bumrush The Show』也是嚇死人，真正地感覺到新鮮。我們從小喜歡聽 hip-hop，是因為 hip-hop 最重視原創性。以前的 hip-hop 唱片全都張張不同風貌，但隨著時間規則就漸漸被限定了。因為大家都照著?hip-hop 就是這樣的東西?的想法去作曲，就將它越來越規定化了。所以 rap 是越來越差勁了，現在 rap 的規則已經越來越狹隘。Timbaland 那樣，聽了 jungle 就被影響了，他在普通的 R&B 與 hip-hop 旋律中稍微加入一點 jungle 元素，就把以往的規則都顛覆了。你離你的影響越來越遠時，就會開始出現有趣的東西了。而突破了這個時期之後，又會出現更有趣的東西。不過我覺得如今的 hip-hop 太過停滯了。換句話說，要作出能吐出hip-hop 曲子的 patch 非常簡單唷（笑）。」
──真的可以呀？
「只要丟給 patch 五至六個 loop，讓它即時 FFT，再將聲音組合起來就好。非常簡單。只要能抓出自己喜歡的音樂的特徵，像這種事都很簡單。不過這樣想感覺會滿討厭的啦，不久以後一定會有哪個腦筋好的傢伙跑出來作一大票這種東西。雖然我們會作 patch，但我們不是程式設計師，也不算音樂家，自己到底算啥也不知道（笑），就是學了很多東西而已。不過像我們這樣的傢伙都做得到，美國那一定有幾千個小鬼能弄出同樣的東西，一定會有幾個人把這種才能拿去賣錢。只要把這時期流行榜上的資訊丟進 patch，就可以吐出熱賣曲。要是大家都想來幹這種事，這世界就真的很慘了。流行榜就變成 patch 的一部分。流行榜已經是大眾系統的一部分，成為供需機制跟 patch 沒兩樣的動態系統。這樣是不是會同時促進進化與退化呢？我們都不希望軟體促進的創造性，又被軟體給毀掉。不過要是又有什麼新發現，我想我大概可以看到世界的毀滅吧。」
──你們的電子與電腦知識是自學的嗎？
「算是吧，但也要看自學的定義。既然我們有在看書，就不算完全的自學。我只會去學操作軟體用的最必要知識，與其耗費在學習使用方法上，不如實際去用它，應用起來會更加自然。不過跟 Stockhausen 比起來，我們絕對算是自學啦（笑）。我十六歲時有去大學唸過半年音響系統，想說去作 tape operator。就是學怎麼組 PC 主機板，還有基本的錄音技術。Micing、compression、expansion、殘響、clip、怎麼用混音座、數位與類比的差別、MIDI 之類的，學這些基本的東西。雖然是兩年的課程，但我半年內把想學的都學完就退學了，然後去打些亂七八糟的工，慢慢開始買器材。然後碰到 Rob（Brown）有壞掉的隨身聽、採樣器與唱盤，就這樣組成了 Autechre。我們以前的曲子裡面還有刮唱盤什麼的，很有 hip-hop 味，但聲音很髒，因為用了聲音很髒的採樣器的關係。我們發現把唱片調成兩倍快，再用採樣器去採樣，就可以調成原來的兩倍慢，因為採樣比率降低了。雖然像這樣的基本知識是有，但要自己作曲的話該學的還有一大堆哩。人家說什麼Ｃ大調的，我也不知道在鍵盤的哪裡（笑）。」

──你們作曲時會去區分拍子與上面的東西嗎？還是在一個更整體的音樂架構上去組合聲響的？
「要看情況，也會有這兩者無法完全區別的情形。有時候旋律會影響音效，有時會影響小鼓的長度。這樣想的話，哪裡是旋律，到哪裡旋律不見了這種界線就漸漸消失了。我們的曲子雖然有音樂的象徵，但恐怕不算純粹的音樂。要區分旋律跟節奏這本身對我來說就很困難了。越深入作業時，越看不出不同之處，所有的音樂元素都一視同仁。節奏、旋律、和聲、編曲，全都一樣。要區別各種元素對我來說太難了。可以將所有側面組合起來的系統不斷出現，越來越看不出區別了。顛覆自己看法的系統也不斷在推出，而且就算沒人推出，我們自己也可以出來。所以這些區分音樂元素的規則，只是耍耍大家用而已。這樣是節拍、那樣是旋律的想法，古典樂裡沒有，是流行樂搞出來的。就是為了配合流行樂的多軌錄音才有這種想法出現。樂團那樣好幾個人一起演奏的行為，是非常機動性的系統。這樣的樂團進了錄音室作多軌錄音，把各個樂手都分開來時，就把他們原有的程序都消滅了。至少我是這樣想的啦。貝司手與鼓手、吉他手、鍵盤手一起演奏時，雖然確實節奏與旋律之間是有區別存在，但由於樂手夥伴間的相互作用，節奏與旋律關係緊密，區分了也沒有意義。如果是我去作搖滾樂團的錄音的話，一定只用 one take 的方式。除此之外的方式都會喪失樂團這樣的機動系統的好處。鼓手與吉他手既然要一起練習曲子的話，兩人必定是不可分離的，失去哪一個都不行。要是讓鼓手對著節拍器演奏，再讓吉他手也這麼作，那根本不能算機動系統，根本是廢物系統了。雖然我的看法可能很奇怪，但對我們做的東西去區分節奏跟旋律實在是滿蠢的，其實全部都是同一個機制的各部分而已，就算是三台電腦同時各跑不同的 patch，也是在同一個機制下。我跟 Rob 在操作電腦也是這樣。要說我負責節拍，Rob 負責其他聲音，那實在太奇怪了。」

──請談談你正在注意的、或者你覺得劃時代的軟體。
「各種軟體都有不同的目的，都是從不同的角度去製作的。雖然我會想說我做的 patch 比其他人的好，但那也是對我來說比較好，對別人說不定就沒有用了。我不知道哪個軟體算最有趣。Symbolic Composer 可以讓是樂手或非樂手的人都能學習作曲的方法。Supercollider 雖然大家都說好，但也算不上第一，還有很多改良的餘地。不過我聽說會推出更簡單易懂的版本啦。我說不出最喜歡的平台耶。不過，最近看到最有趣的應該是 Symbolic Composer 吧，但那可能是因為我沒有音樂知識的關係，樂手的話說不定反而會討厭它（笑）。我在想說未來一年都別再上網，只收收 E-mail 就好。因為我們實在擁有太多程式，已經不再需要新的了。不過兩個月以後出了新版本的話，一定又會想要了。這樣時時都要在意有沒有新版本推出的狀態我覺得很不好。軟體的數量實在太多了，誰都沒有時間把他們完全都用過。實際在錄音時，還是用那些個完全熟悉的軟體。不這樣的話選項實在太多，會迷路的。嚴選最低限的必需品非常重要，將使用的軟體完全理解也很重要。我們一段時間內用的軟體大概六到七個左右吧。」
──你們與 Farmers Manual 好像交情不錯？
「Pita 我們好幾年前就認識了，我們到奧地利表演時他們跑來看，在那認識 Ost（Oswald Berthold）的。這幾年間雖然也有和其他成員見過面，但還是與 Ost 交情最好。」
──你們會互相給予或交換 patch 嗎？
「這絕對不會。雖然會交換一下點子就是，我們還滿常聊的。他們不需要我們的 patch，我們也不需要他們的，我們只是對彼此作的事都很尊敬。Ost 有他自己世界的內面，我們進入他的世界，但並不打算要利用什麼。當然用了他也不會在意就是啦。要是要跟他合作的話，應該會作比一般交換 patch 更實驗性的互換吧。我跟 Ost 聊過，將 patch 或程式像生物一樣養起來的計畫。可惜我們與 Farmers 聊的，都是只有幾年前可能實現的計畫，現在也變得不刺激了。當然未來還是有可能一起幹些什麼吧。我們想說能不能把系統連結起來，一面通訊一面作出聲音來。目前我最有興趣的點子是養育程式。理論上，將數學式當作規則條目，與其他人的數學式結合，再應用遺傳方程式的話，是可以作出程式的小孩的。既然影像可以做到這點，音樂應該也可以做到。我跟他最近就在談這個。這領域跟十年前比起來，已經可以激發出更多想像。你跟美國小孩聊這個，會有大票的人對這有興趣，也有很多人會寫程式。說實話，以後美國一定會有大量的電腦音樂如洪水般湧出。美國小孩跟英國人不一樣，非得證明個什麼不可。奧地利那幫人則什麼都不用證明，只是搞怪而已（笑）。法國佬也是最尖端的。奧地利那票人已經有點龐克味道了。像 Farmers 或 Fennesz 這些具有亮眼作風的傢伙，我認為他們是很聰明的。」
──Farmers 還有 Mego 這些人，都已經完全只用 Powerbook了呢。
「他們進入系統裡面，讓大家都有潛入的機會。我覺得 Ost 腦袋很好，我看過好幾次 Farmers 的表演，演出中會有大約二十秒對 Ost 來說非常重要。在這二十秒間，他有時會用上某個 patch，有時放出某種噪音，而那就是展示了他們當時最新的東西。他們在搞的與其說是音樂，不如說是一種 development。我覺得 Farmers 並不是很在意唱片發行，只是想發表當時最新的計畫而已。他們對出版 CD，在內頁印上名字完全沒有興趣，這樣的樂手實在不多。你有在聽 Selektion 的發行嗎？Bernhard G?nter 的東西我也滿喜歡的。我不太買噪音的東西，不過我覺得有 Farmers 這麼 fetishitic 的也就夠了。我覺得他們在某方面來說具有共通的美學。」
──在這領域裡還有其他你覺得有趣、或者感覺與你們有共通性的人嗎？
「沒有呢。美國那邊我不知道有誰，但聽說以後會漸漸浮現。美國西岸有一堆拿到電腦學位，而且會作音樂的傢伙，所以這是遲早的事。有沒有有才能的人我不知道，但應該會有人出來不斷突破技術界限吧。因為美國小孩比歐洲小孩更有競爭心，以後一定會變成美式的低俗競爭啦，就是美式追求?更大又更好?的競爭（笑）。不過不知道日本會怎麼樣呢（笑）？噪音界是滿有趣的，不過我沒在聽日本的電腦音樂。竹村在弄的東西好像又有點不一樣。我覺得大概是語言的關係，不然在電腦相關上日本會比美國慢，我覺得滿奇怪的。大概美國有網路這一強項，日本人又不講英文，在了解程式上會有障礙吧。不過我覺得日本人滿適合電腦音樂的，等到日本能夠跟美國競爭時，應該滿有趣吧。日本的程式設計師要是開使用日語來寫程式一定非常有趣。我覺得日本人滿懂電腦的，可以左右腦很協調地操作電腦（笑）。」

──確實不會英文是個障礙呢。
「日本我覺得是即將爆發的小型電腦文化。我對現在美國的領導局面已經滿厭煩了。二三十年前法國帶起電子音樂的革新，他們至今仍是最尖端的，而且不論在技術或音樂方面都留下了優秀的作品，而美國人現在在搞的都是騙小孩的東西。美國人大概就 John Cage 到了頂點了。美國人的學院音樂一點都不 soulful，我覺得日本的學院音樂比較可以聽到 soulful 的東西。雖然大家都很推崇 Kraftwerk，但其實 YMO 也是趕上時代尖端的。而且當時日本不斷出產很多很有價值的合成器。雖然美國有像 moog 這樣優秀的類比合成器，但日本是將嶄新的技術革命引進合成器。不過目前還是法國與美國在領導，果然語言還是一個障礙呀。我還滿想與日本小孩實際見面的。我覺得日本這國家的教育與經濟的長處都是在科技上，以國家傾向來說，可以創造出很棒的電腦音樂才對。總有一天會爆發吧（笑）。」
──GESCOM 今後有活動預定嗎？你們是怎麼決定與 Autechre 的差別呢？
「之後會有動作，但要幹嘛還不確定，大概再發張 MD 吧。因為第一張 MD 跟 Autechre 的聲響完全不一樣。不過說實話是還沒預定計畫啦。GESCOM 不只是我與 Rob，其他人也會參加，像第一張 MD 就有 Russell Haswell 參加。這幾年跟許多朋友一起搞 GESCOM，其實是為了出東西不要太張揚而搞的。另外就是曼徹斯特有很多朋友想作音樂但沒器材，這也是一個能與他們一同作曲的藉口啦。這樣說來，GESCOM 算是一個群體名稱。基本上我們兩個跟不是朋友的人沒辦法作音樂，就算對方是優秀的樂手也不行。因為我們沒有音樂知識，跟不懂音樂知識的人反而比較好。」
──像 Funkst?rung 或 Push Button Objects 這些團體，不時會有人說他們是 Autechre-follow，你們跟他們有來往嗎？
「Funkst?rung 已經沒來往了，PBO 還有。以前我們跟 Funkst?rung 算朋友，不過維持不久就是（笑）。我滿想看他們做點更像他們自己的東西呀，他們還沒有什麼完全獨門的聲音吶。我實在不太想談 Funkst?rung，要用我的 digital delay 的話，馬上就可以作出他們的曲子來（笑）。」
──你們的樂風在歐美會用 IDM（Intelligent Dance Music 聰明舞曲）稱呼。在日本這名詞並不太流行，不過你們恐怕也不希望被當作其中心吧。如果你對 IDM 有任何想法的話，不論是肯定或否定都請談談。
「我已經完全搞不懂這詞的意思了。之前還覺得好像懂，現在已經都搞不清楚了，也不知道人家拿來解釋 IDM 的?聰明音樂?究竟是啥（笑）。我們一直都不把這詞當一回事，其實不會真有人符合這詞的。我們覺得我們的東西是不能被歸類的，有陣子有人用?rogue techno?來稱呼，當然，這詞也沒人在用了。我覺得 IDM 這個想法本身就讓人很不舒服，英國年輕人沒人在用這個詞。Electronica 還滿常有人用的，可現在瑪丹娜也算進 electronica 裡，這詞也就被敬而遠之了。IDM 的 mailing-list 大約有一千人在裡面，我在兩個月前加入這個 mailing-list，但馬上就被除名了（笑）。關於 IDM 我知道的就是，這 mailing-list 一千人中大概有六百人，自己發行唱片、用假名發起自己唱片的論爭、自我吹捧、自我宣傳這樣。我朋友在 IDM 網頁上會寫一些亂七八糟的東西，但樂手幹這檔子事就太蠢了。」
──你們都是在網路上瀏覽嗎？
「是 IDM mailing-list 會定時寄 E-mail 過來的關係啦。那世界滿莫名其妙的，我們也懶得管它。不過世上真的有這些個傢伙存在，也實在滿不可思議的。」

 

 

 

临睡前几分钟重新按响了arturia CS80的合成音色，因为我有个cubase sx 中project file的半成品，是针对一个新的EP计划，于上周末开始，旋律的IDEA其实已经有了只是没有记录下来。但是我不知道要待到什么时候才可以完成。基本上在D&T每天维持12小时的工作时间，或许这临睡前的几分钟才会带来片刻的安逸和温暖。

不能创作出古怪的音色，但是这个复音合成器的组合的声音确实是异常的温暖，很强的70年代Kraut Rock feel或者很vangelis..../很电影化的温暖的声音。我打算把我整合的几个cs80的音色和旋律融化在在一段ambient texture中，算是对平淡工作的一个慰寂。

 

 

 

 

 

The CS-80V is the reproduction of the legendary Yamaha® CS-80, which is considered by many as the "ultimate polyphonic synthesizer".
More than 25 years after its release, the time has come to rediscover a sound that has extensively contributed to the history of music...

In 1976, Yamaha introduced the CS-80. The price tag ($6,900) put it out of reach of most musicians, and the weight (220 lbs or 100 kg) made it sometimes hard to use on the stage...But the qualities of the CS-80, considered as Japans first great synthesizer, made it immediately famous in the music industry.
The CS-80 was popularised in the late 70's and early 80's by artists and groups like Toto, Jean-Michel Jarre, Keith Emerson, Stevie Wonder or Vangelis, who helped to turn this synthesizer into a real myth.

The CS-80V offers all the features of the original synth, plus a new generation of innovative features, taking the original design to a new elevated level:

* A modulation matrix
* A multitimbral mode
* An arpeggiator and a stereo delay

一个声明浪籍的Hardware review.. ...

 

一些颇为珍贵的资料，特别是谈及Devotional Tour 演出和Ultra 那张大碟的那段。

 

 

Concerts during 1981:

Moog Source synth
PPG Wave 2.0 synth
TEAC A3440 Tape Machine (w/ D.B.Y. Unit)
REVOX A77 Tape Machine

Some shows in the beginning of 1982 (See You Tour):
Martin: PPG Wave 2.0 and a Yamaha CS-5.
Fletch: Moog Source
Alan: Roland Promars ( it's a monophonic JP-4, without the arp. and less keys. It also has CV/gate in and outs.)

In the article named "The New Sythesizer Rock" (Keyboard Magazine 1982) the following equipments were listed: ARP2600, Moog Source, Roland Promars, Roland SH-1, Roland MC-4(early digital sequencer), Korg KR55 ( preset drum machine) Roland TR808 (programmable drum machine)

A Broken Frame Tour:
Alan: Roland Jupiter 8
Martin: PPG Wave 2.0)+ a small keyboard thing (! Martin's small keyboard had "Fairlite" (compared to the 100.000 USD Fairlight CMI sampler) written on the back of it:)). The small keyboard could actually have been Yamaha thing (Yamaha 5), which guys used when they started playing synths.
Fletch: Moog source

Construction Time Again Tour:
Alan: Roland Jupiter 8 + another keyboard (don't know which one)
Martin: Emulator I, Yamaha DX7
Fletch: Oberheim OB8

Some Great Reward Tour:
Alan: Emulator II, Roland Jupiter 8
Martin: Emulator I, Yamaha DX7
Fletch: Oberheim OB8

Celebration Tour
Alan: Emu Emulator II, Korg DW 8000
Martin: Emulator II, PPG Wave 2.3
Fletch: Oberheim OB, two Prophet 2000 samplers
The triggers were traslated w/ a Roland Octapad and sent to Akai s900 samplers for the sounds.
Concert for the Masses Tour:
Alan: EmaxHD & DX7II triggering EmaxHD Rack for Spare
Mart: Same
Fletch: EmaxHD & DW800 trigering EmaxHD for spare
Percussion pads behind them played the Spare Emax Tascam 48 Tape (Main) Tascam 38 (Spare)

World Violation Tour:
Alan, Martin & Fletch: Two EmaxII turbo (Main & Spare)
All Pads and Alan's Mega Drums triggered EmaxII turbo rack (Became an Akai S1000 in Aus when the Emax died)
Two Tascam MSR16 Tapes (Main & Spare)

Devotional Tour:
This list of DM's keyboards (and other instruments) was printed in the magazine 'Musician', October 1993 issue.

Gear A La Mode

Depeche mode keeps things simple onstage: no amplifiers. Every sound, from keyboards to guitar to drums, runs through the P.A. system: a Brittania Pow Flashlight System.

David Gahan and the backup singers use Samson Synth radio microphones with EU 757 capsules.

Martin Gore plays a Roland A-50 and Alan Wilder plays an Akai MX1000, each controlling two Emulator Emax II samplers; Andrew Fletcher has another pair of Emaxes. Each pair is hooked up in parallel, so if one were to malfunction, the other is ready. But "I don't remember an instance when we had to go to a spare," says Wob Roberts, the keyboard technician. Samples come from strange and sundry sources, including old analog equipment.

The piano onstage is a Korg 01/W Pro X transplanted into a grand piano body. For downstage keyboards, Fletcher and Wilder use Philip MIDI line drivers.

Away from the keyboards, Gore plays either a Gretsch Country Gentleman or a copy of a Gretsch Anniversary guitar, strung with Gibson strings, from .010 to .046 gauge. Dick Knight copied Gore's original Gretsch for stage use, using Gretsch parts but adding more wood in the body to cut down on feedback.

Wilder's drums are mostly Yamahas: a 22" bass drum and 12", 13", 14" and 16" tomtoms. He uses Noble and Cooley piccolo and 7" snare drums and Zildjian K cymbals: a 22" ride, an 18" China, 16" and 18" crashes, a 6" splash and 13" hi-hats.

And don't forget the tapes: two Sony 3324's, one of them a spare. Of the 24 tracks, Depeche Mode only use 14, because many of the songs were dubbed from a 16-track Tascam that used 12 tracks for sound and four for sync. "As soon as anyone sees the size of the machines, they think the whole show is on tape," says Roberts. "But it's just bass and drum parts and a couple of sequences. This band does not mime."

Musical equipments used by DM on Ultra album
This list appears in the April 97 issue of Future Music (U.K. Publication) and was provided to them by Tim Simenon.
Synthesizers

ARP 2600 (x4)
Clavia Nord Lead
Korg Prophecy
Korg Trinity
MIDI Moog (x2)
Oberheim 4-Voice
Oberheim Matrix 12
Oberheim OB-8
PPG Wave 2.3
Roland JD-800 (x2)
Roland Juno-106
Roland Jupiter-8
Roland System-100M (x2)
Roland System-700
SCI Pro-One
Waldorf Wave

Modules

E-Mu Morpheus
E-mu Proteus 2XR
E-mu Vintage Keys
Korg M1R
Korg Wavestation AD
Oberheim MAtrix 1000
Roland JV-1080
Yamaha TX802

 Sampling

Akai CD3000
Akai S1000 (x2)
Akai S1100
Akai S3200XL
Fujitsu 230 MO Drives
Kurzweil K2000R
Olympus 230 MO Drives

Effects

Boss pedals (various)
Eventide H3000SE
Lexicon PCM-70
Mutator Filter
Mutron Phaser
Mutron wah pedal
MXR Phaser
Roger Meyer distortion
Roland Dimension D
Sony HRMP-5
Zoom 9010

 Sequencing

ARP 1615
Atari 1040 running C-lab Notator (x2)
Atari 1040 running Cubase

Hard Disk System

Apple Quadra 650 running Emagic Logic Audio
Digidesign 882 Interface
Digidesign SSD
Micropolis hard drive
Opcode Studio 4
Ricoh CD Writer

Other

Emerson UPS
Gretsch Anniversary Dobro
Resonator guitar
Groove Electronics MIDI 4 CV
Les Paul copy
Leslie Cabinet
Mackie 1604 (x4)
Mackie 3204
Roland MPU 401 MIDI/CV (x3)
Vox AC30

 

 

The Singles 86>98 Tour
Martin: Emax II, Gretch Country Gentlemen guitar (or/and Gretch 6118 AKA an Anniversary?>
Andy: Emax II
Extra keyboard player (Peter Gordeno): Roland A-90 and Roland JP-8000
The Exciter Tour
Martin:2 Yamaha CS6X, 63 Gretsch two tone Guitar (and something else? Or/and Gretch 6118 AKA an Anniversary?>
)
Andy:Yamaha CS6X & Yamaha CS2X, Roland A-90
Peter Gordeno: Roland A-80 (or A-50?) and Roland JP-8000 (the big "analog" synth riff on "I Feel Loved")
Also, 3 Akai S5000 samplers, for backup etc. perhaps.
At backstage an Apple PowerBook G4 and a PC for sequences and lightshow.

 

 

 

 

The first idea came out last night was that I want to dispose some old recorded short wav loops and synth patches in Absynth, and they aren't in the exactly way I wanted. Finally I pefrormed that some old ideas in Ableton Live with a midi keyboard in a improvisational way before I went to bed at 3:30pm.

The track was used with several patches in Absynth, included two synth loop bending into the sampler of Absynth, a C4 multiband compressor as the final output. td.attachrow {font:normal 11px Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif;color:#000000;border-color:#000000;} td.attachheader {font:normal 11px Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif;color:#000000;border-color:#000000;background-color:#D1D7DC;} table.attachtable {font:normal 12px Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif;color:#000000;border-color:#000000;border-collapse:collapse;}
--electro-music.com/forum   f.k.y. 9/9/06

 

klick here.

 

 

I am now re-composing kraftwerk's two tracks for a live set. (not remix)

 

Radioactivity & Computer Love

 

但创造快乐旋律并不是想象中简单, 即使当你心情十分好的日子。这更加应证了这些二三十年前的德国音乐的可贵。

 

 

 

 

 

1-4-9

Portentous

Her
(taken from T.H.E.M (EP))

Mould
(taken from T.H.E.M (EP))

Entirely
(taken from T.H.E.M (EP))

 

We left the city with the depressed sunset

Down to the Foreland (Part 1 & 2)
(Live recorded at Grass Party June 9 2006)

Part 1
Sampling from
SuperGrass - Moving (taken from album "SuperGrass")

Part 2
Sampling from
f.k.y - We Left the City with the Depressed Sunset
f.k.y - Sub-Loop (by fky 2005 copyright)

 

Room 504 (Part2- Jarring Mix) [Live] (Live recorded at SD)
(taken from on-line EP "selected works from Midi fans volume 2")

Muddy Street and Imaginary New Year

Winter Falls (vocal by f.k.y)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

转自

 

 

 

感谢孟奇同学

 

 

Roland MC-808	Roland MC-909
总体概况
上市年份	06年	02年
上市初期 国外报价	$1249	$1595
目前国内 媒体报价	9780元人民币	14500元人民币
重量	3.4kg	6.0kg
体积	431 x 327 x 104	491 x 386 x 123
与电脑连接	USB 1.1	USB 1.1
编辑软件	有	有
CF卡最大支持容量	1GB	128MB
推子	8个60mm电动	8个普通
屏幕	双行小屏幕 速度显示屏 当前pattern号 下一个pattern号	多行大屏幕 速度显示屏
D-Beam光感	1个	2个
V-LINK	支持	支持
合成引擎
复音数	128	64
波形数量	622	693
预置音色	896	917
用户音色	128	256
预置节奏	128	89
用户节奏	128	128
SRX音色扩展卡	不支持	可插一块
采样引擎
采样率	44.1kHz	44.1kHz
用户采样数	2000	2000
扩展采样内存最大容量	512M	256M
音序器
歌曲容量	50	50
速度	5-300BPM	5-300BPM
输入方式	Realtime Rec Steptime Rec TR Rec	Realtime Rec Steptime Rec TR Rec
RPS实时pattern set数	50	50
效果器
效果器1数量	47	38
效果器1数量	47	47
压缩算法	1	1
混响算法	4

没能找到更好的服务器了。。。

不想用类似1638888.net的那些乱七八糟的服务器上传MP3。进去满眼是广告。。。

台湾的服务器在电信很快，但是到了北方网通的版图就会出现南北不调和的问题。。

 

3 sets of G2 jamming section

 

 

 

 

 

 

 

这里有两个alesis 的少东西，其中一个是MICRON

 

 

两个 micron , 哈。  Cool ~

 

 

Hartmann GmbH是一家新建的德国合成器公司，他们的NEURON合成器首次在2002 NAMM亮相。NEURON使用了基于智能神经网络的分析和综合的全新合成原理，用户界面也别开生面，由此产生出声音独特，全新类型的合成器，使用上非常简单。NEURON允许用户首先分析，然后修改声音参数。它自动识别每一个声音最具特色的性质，转化为参数集，存储为模型。不再是有限的参数用于所有声音，NEURON自动为各类声音分配适宜的参数。公司总裁Axel Hartmann说：采样回放和虚拟模拟合成器的时代拖得太长了，15年以来音乐家一直在盼望新的合成器，现在“神经合成”给音乐家带来了不同于任何其它乐器的全新体验。 NEURON的具体情况大概是：强有力的DSP引擎，64bit浮点精度，32bit信号通路，256MB内存，10GB内置硬盘存放厂家预置和用户定义的神经合成模型，内部记忆200声音和200设置，有“快照”功能。外部备份可以用CD-R，硬盘或smart memory等USB设备。复音数由合成模型而定，16-48不等。6个音频输出可以灵活分配，从6单声道输出到5.1环绕声都可以。61键半加重键盘带有力度和通道触後。 Neuron技术规格 模板由实时控制参数的多成分粒子转换合成驱动 ANN (Artificial Neural Network人工神经网络)控制的变换声音分析用于音乐声音转换 32bit内部信号通路，32bit/64bit数字信号处理器，精确浮点运算，高速CPU，128 MB内存，20GB硬盘。 3个X状摇杆， 4个背光LCD显示3个数字参数电平和8个数字参数名字 1个控制中心带有2x16背光LCD显示，X/Y摇杆和无穷旋转的旋钮（编码器） 12个无穷旋转的控制轮（编码器）带有视觉显示 6个无穷旋转的转盘（编码器） 控制器带有中央定位 双向弯音和调制控制器（可以定义） 主音量转盘 位于后板的大型发光电源开关 5个八度（61键）力度感应，轻度加重，通道触後键盘 出厂时带有100模型/200声音/200设置， 4倍多模式 复音数(8-32)取决于选择的神经合成模型 快照功能即时保存和调用编辑的声音 可以自由定义的输出（最多6X单声道/3X立体声/环绕声） Midi In / Out / Thru USB口用于外部备份设备（CD-writers, Hard-Drives, Memory sticks 等）和网络 S/PDIF In / Out (digital, 44.1 kHz / 24bit) 耳机，延音踏板，自由定义的开关和连续控制器 耗电: 250W | 体积: 952mm (w) x 98mm (h) x 373mm (d) | 重量: 17.5kg

 

 

 

 

 

 

Neuron内部: 在一块廉价主板上只依靠塞扬CPU来运行着Linux系统，声音由一块定制的音频卡输出出来。